Séances de rattrapage: le meilleur

Ce week-end, grâce au festival d'un magazine bien connu, j'en ai profité pour voir deux films que j'avais raté cette année. Petite séance de rattrapage, donc, pour le meilleur et pour le pire. On termine aujourd'hui avec le meilleur.

Dans la cour, Pierre Salvadori

Pierre Salvadori ne sort pas souvent de films. mais à chaque fois, même pour ses films les plus faibles (Hors de prix), on retrouve chez lui la patte de l'auteur de comédie. Parce que oui, s'il y a un truc pour lequel je pense que nous sommes plutôt bons en France, c'est ce que j'appellerai la comédie d'auteur. Je citerai, parmi ces derniers, le duo Jaoui-Bacri, l'autre duo Leclerc-Kasmi (le Nom des gens), les inévitables Podalydes (Denis et Bruno), les outsiders Délépine-Kervern (tiens donc!) ou récemment, Vincent Mariette (Tristesse Club). Leur but? Nous faire rire sans nous prendre pour des idiots, avec de beaux personnages et sans craindre l'émotion ou l'ambition cinématographique. Bref, la comédie française comme je l'aime.

Ben, Salvadori, pour moi, c'est un peu l'orfèvre du genre. Depuis son premier Cible émouvante, j'essaie de suivre sa carrière avec intérêt parce que pour moi, même quand c'est un peu râté, y'a toujours chez lui des personnages formidables, toujours bien interprétés, des dialogues ciselés et mordants, et plein d'émotions, jamais factices. Je reste, par exemple, une fan absolue du film Les Apprentis, avec le parfait tandem Cluzet-Depardieu (Guillaume), une belle histoire de losers magnifiques.

Et bien, cette fois encore, Salvadori a frappé. Dans la cour est une réussite qui, pour moi, est totale.


L'histoire, c'est celle d'Antoine, un musicien. Il fait une sorte de burn-out, et largue tout, du jour au lendemain. Il réussit, presque sur un malentendu, à se faire embaucher comme gardien d'immeuble. Une tanière, une planque s'offre à lui, mais c'est sans compter les rencontres: celle de Lev, le vigile squatteur adepte d'une secte, celle de M. Maillard, architecte procédurier et légèrement parano, celle de Stéphane, ancien Footballeur pro reconverti dans le recel et la vente de vélos et d'autres marchandises plus ou moins licites et surtout, celle de Mathilde, une retraitée borderline qui voit le monde s'écrouler autour d'elle.

Dit comme ça, on a l'impression d'être face à une galerie de portraits ahurissants, mais là où Salvadori réussit un tour de force, c'est qu'on y croit. Tout le long. D'abord parce qu'il a une véritable affection pour tous ses personnages, jusqu'au moins important. Cela se sent, ils débordent tous d'humanité, et on a l'impression de les connaître, de les croiser tous les jours, d'être peut-être l'un d'entre eux.

Sans compter sur les acteurs de génie qui les interprètent. Ici, Gustave Kervern est tout simplement formidable. Il traîne sa dégaine mélancolique et sa fantaisie lunaire au long du film, faisant preuve d'une gentillesse extraordinaire, et est toujours parfaitement juste. Je ne l'aurai jamais imaginé avant, mais en ancien rockeur déprimé, il est complètement crédible. Il est également d'un charme fou lorsqu'on le voit essayer de sortir Mathilde de sa réclusion, et on souffre avec lui de son impossibilité à se rendre au monde. C'est un magnifique homme brisé, un ours pataud au cœur tendre, aux aspirations à la vie déçues.

Et puis bon, y'a Deneuve, quoi. Tout est dit. Cette femme pourrait lire le bottin que ça en serait passionnant. Alors, si en plus on lui donne un personnage d'une profondeur incroyable, d'une détresse désarmante et des répliques qui tuent....

Et puis y'a un truc entre Salvadori et ses acteurs, il arrive toujours à tirer d'eux ce truc à la fois drôle et angoissant, toujours bouleversant, et il sait les choisir pour ça. On se souvient que ces acteurs fétiches ont longtemps été les regrettés Marie Trintignant et Guillaume Depardieu, des clowns aux fêlures profondes, et on comprend pourquoi ici, la tristesse n'est jamais loin du rire.

Parce que le rire, il est définitivement là: voir Catherine Deneuve balancer une poire par la fenêtre d'un réflexe énervé, c'est savoureux. Voir Kervern et Marmai devoir se débrouiller pour reconstruire une maquette détruite, c'est réjouissant. Mais derrière tout cela, il y a une véritable détresse et c'est celle-ci qui justifie tous ces moments bidonnants, qui deviennent alors indispensables.

Et là, je me suis pas cachée: j'ai ri, j'ai pleuré, j'ai pleuré et j'ai ri en même temps, sans avoir l'impression une seconde qu'on venait me tirer tout ça de force. Parce qu'en plus Salvadori est un des ces réalisateurs discrets et délicats, qui ne vous oblige à rien, mais qui sait, tout simplement, vous raconter une belle histoire. Il nous émeut, non pas parce qu'il en fait des tonnes (suivez mon regard...), mais justement parce qu'il fait simple, parce qu'il fait vrai, et qu'il touche, avec modestie, à ce qu'il y a de plus humain.

Un gros, gros coup de cœur pour ce film donc, qui réussit à parler de dépression, le fameux Gros Mot, avec une douceur grave, une lucidité joyeuse pour devenir finalement, un Hymne à la vie poignant.